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나의 첫 수채화 보태니컬 아트
나의 첫 수채화 보태니컬 아트의 내용 구성과 특징, 학습 항목을 살펴봅니다. 작은 꽃에서 물과 색의 관계 살펴보기라는 질문으로 독자에게 맞는 읽기 순서를 안내합니다.
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책의 기본 정보
- 출판사
- 이너북
- 출간일
- 2024-03-09
- 분량
- 152쪽
- ISBN
- 9791188414758
이 책에서 공부할 수 있는 내용
이 책의 학습 범위는 준비물과 전사, 물의 농도와 채색 기법, 꽃과 열매 그리기로 나누어 살펴볼 수 있습니다. 본문에서 이해한 설명과 직접 해보거나 다른 자료로 확인할 질문을 구분해두면 다음 읽을 부분을 정하기가 쉽습니다.
준비물과 전사
- 책의 준비물과 전사 부분에서 핵심 설명을 확인하고, 아직 이해하기 어려운 용어와 연결되는 질문을 남겨봅니다.
물의 농도와 채색 기법
- 책의 물의 농도와 채색 기법 부분에서 핵심 설명을 확인하고, 아직 이해하기 어려운 용어와 연결되는 질문을 남겨봅니다.
꽃과 열매 그리기
- 책의 꽃과 열매 그리기 부분에서 핵심 설명을 확인하고, 아직 이해하기 어려운 용어와 연결되는 질문을 남겨봅니다.
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어떤 내용을 다루나요?
제니리와 엘리가 함께 쓴 『나의 첫 수채화 보태니컬 아트』는 꽃과 열매를 그리며 수채화 기법을 배우는 책입니다. 준비물과 전사, 물의 농도, 습식·건식 기법을 거쳐 식물을 채색하는 구성을 확인할 수 있습니다. 두 저자는 보태니컬 아트 작업과 교육을 이어온 작가입니다.
꽃 그림을 고르는 이유는 화려한 작품을 빨리 완성하려는 데만 있지 않습니다. 연습 대상을 하나로 정하면 형태와 색을 어떻게 표현할지 질문을 좁힐 수 있습니다. 같은 꽃의 작은 부분을 두 번 그려보고 어느 과정에서 다른 선택을 했는지 적어보는 방식으로 책을 활용할 수 있습니다. 이 비교는 완성 사진과 내 그림을 점수 매기는 일보다 작업 과정에 관심을 두게 합니다.
밑그림을 전사하는 설명이 있다고 해서 관찰과 형태 이해가 필요 없어지는 것은 아닙니다. 채색을 집중해서 배우려는 날에는 도안을 활용하고, 형태를 배우려는 날에는 관찰할 질문을 따로 적을 수 있습니다. 식물 세밀화를 중심으로 한 책이므로 거리 풍경이나 인물 스케치를 기대하는 독자는 다음 책과 대상을 비교하는 편이 좋습니다.
식물을 대상으로 정하면 수채화에서 먼저 익히려는 질문도 좁힐 수 있습니다. 꽃잎과 열매를 표현하며 색과 물의 관계를 살펴보는 것이 이 책을 고르는 방향입니다. 여러 소재를 한꺼번에 그리려는 책과 비교하면 자신이 반복해보고 싶은 연습 대상이 있는지 판단하는 데 기준이 생깁니다.
물의 농도와 습식·건식 같은 기법은 용어를 읽는 것과 종이에서 차이를 관찰하는 일을 연결해야 이해가 구체적이 됩니다. 작은 부분을 두 번 그려보고 어느 단계에서 선택이 달랐는지 적어보는 방법을 쓸 수 있습니다. 완성 사진과 얼마나 닮았는지만 비교하는 방식에서 작업 과정을 보는 방식으로 옮겨가는 연습입니다.
도안을 전사하는 설명은 채색에 집중하려는 날의 도구로 활용할 수 있습니다. 그것이 형태를 관찰하는 공부를 대신한다는 뜻은 아닙니다. 오늘의 목적이 색을 쌓는 것인지 꽃의 형태를 이해하는 것인지 정해두면, 같은 책에서도 어떤 설명을 먼저 읽어야 하는지 달라집니다.
특징
꽃과 열매에 연습 대상을 모았습니다. 여러 소재를 한 번에 시도하기보다 식물의 형태와 색을 관찰하며 수채화 기법을 배우려는 독자가 비교할 수 있습니다.
준비물과 전사, 세필붓 등의 설명에서 채색으로 이어집니다. 밑그림과 채색을 다른 과제로 나누어 연습할 수 있다는 점이 첫 작업을 고를 때 기준이 됩니다.
물의 농도와 습식·건식 등의 기법을 확인할 수 있습니다. 완성 그림의 유사성보다 종이 위에서 어떤 과정이 달라지는지 관찰하는 연습에 연결하기 좋습니다.
어떤 독자에게 맞을까요?
나의 첫 수채화 보태니컬 아트의 내용 구성과 특징, 학습 항목을 살펴볼 독자에게 연결합니다. 작은 꽃에서 물과 색의 관계 살펴보기라는 질문으로 독자에게 맞는 읽기 순서를 안내합니다.
먼저 준비물과 전사 부분을 읽고, 물의 농도와 채색 기법에 관한 질문으로 옮겨볼 수 있습니다. 이미 알고 있는 내용은 확인하고 지나가되, 설명하기 어려운 부분은 아래 학습 항목과 함께 다시 찾아보시기 바랍니다.
책을 고를 때 확인할 범위
꽃을 그리는 보태니컬 아트와 거리 풍경을 그리는 수채화는 관찰할 대상과 연습의 구성이 다릅니다. 이 책은 꽃의 형태와 색을 살펴보고 채색을 연습하려는 목적에 두며, 풍경 원근법을 체계적으로 배우는 교재로 확대해 소개하지 않습니다.
목차
- 저자의 말
- 보태니컬 아트란?
Part1. 처음 시작하는 수채화 보태니컬 아트
- 수채화 준비물 소개
- 신한 최고급 전문가 수채화 SWC 컬러 차트
- 화면에 물배접하기
- 전사하기
- 세필붓 사용 방법
- 무채색 만들기
Part2. 5가지 수채화 기법을 이용한 꽃 그림 그리기
- 수채화 기법 익히기
- 1. 물 농도 조절하기
- 2. 습식기법
- 3. 건식기법
- 4. 닦아내기 기법
- 5. 라인 그리기
- 수채화 기법을 이용한 연습 예제
- 1. 체리
- 2. 플루메리아
- 3. 아이슬란드 양귀비
- 4. 도라지꽃
- 5. 호접란
Part3. 색상별 꽃 그림 그리기
- 프리지어
- 수선화
- 장미
- 작약
- 사과
- 카네이션
- 동백
- 메리골드
- 능소화
- 모란
- 수국
- 아이리스
- 가지
- 블루베리
- 히아신스
- 유칼립투스
- 아이비
- 아이슬란드 양귀비
- 아마 릴리스
- 칼라
Part4. 따라 그리기 : 도안
작가 소개
제니리와 엘리는 식물을 그리는 보태니컬 아트 작가이자 교육자입니다. 두 작가가 함께 꽃과 열매를 수채화로 표현하는 과정을 이 책에 담았습니다.